谁也说不清压抑与痛苦之情，所以我们呐喊
1930年是爱德华·蒙克人生中最后一个转折点。＊爱德华·蒙克：挪威表现主义画家和版画复制匠，是现代表现主义绘画的先驱。
那一年，他的作品被希特勒宣布为是颓废、堕落的艺术，德国境内的美术馆开始撤下蒙克的作品。1940年，纳粹入侵并占领挪威，蒙克的画在自己国家遭受了相同的命运。
在生命的最后几年，蒙克常躲在家里的阁楼中，和他所有的作品在一起。他每天都担心纳粹会闯进来，抢走并毁掉他的画。在北欧深冬的寒夜里，蒙克现实的恐惧与儿时的噩梦不断交叠在一起，后来，他一病不起，终于1944年去世。在遗嘱中，蒙克将毕生创作的作品全部捐给了奥斯陆市。
这是蒙克留给后人最经典的视觉形象，在某种程度上，《呐喊》已经融入了挪威人的身份构成之中，讲述着这个国家的故事和性格。1963年，基于蒙克所捐赠的毕生作品，一个小巧的美术馆在奥斯陆市正式对外开放，它就是蒙克美术馆。
由于《呐喊》太过经典，围绕着它和蒙克，都形成了一种流行神话，而在神话之下，人们对蒙克和他的其他作品其实所知甚少。“实际上，蒙克美术馆里收藏了这位艺术家28000件类型丰富的作品，其中包括了油画、版刻、素描、笔记本上的速写、明信片、信件等。”蒙克美术馆馆长Stein Olav Henrichsen介绍道。它们共同讲述着这位敏感艺术家被悲剧和精神疾病折磨的人生经历，他痴迷于爱情又被爱情疯狂吞噬的心情，以及他悲伤而又奋力想要将一切宣泄出来的渴望。
而在某些时刻，你还能看到他心底的一抹亮色。
几年前，蒙克美术馆展览部总监Jon-Ove Steihaug进行了一场有趣的实验。蒙克美术馆有个近邻——挪威自然史博物馆，但是在过去几十年时间中，他们没有过任何交流。自然史博物馆也有个镇馆之宝，名叫Ida，它是从德国深海中出土的一件6500万年前的化石。当Jon-Ove把这两件东西摆在一起时，他体验到了一种奇妙的相关性。
Jon-Ove继而进行了一系列研究。事实上，针对《呐喊》中的形象早就有过各种对比性研究，人类在各个阶段的艺术作品中似乎都以某种方式表达过这声“刺破灵魂的尖叫”。它简单、有力，并且十分有效地传达出了一种似乎谁都说不清的压抑与痛苦之情。
拉奥孔群雕，收藏于梵蒂冈博物馆
弗朗西斯·培根，《依诺增爵十世》
这为Jon-Ove的策展提供了更多灵感。在过去的很多年间，蒙克美术馆都被戏称为“睡美人”——当地人从来不去，游客也仅仅会到访一次，博物馆活跃度相对较差。作为“只有一个艺术家”的博物馆，如何能在更大程度上让人们理解蒙克的创作来源、生平故事、时代背景、和同代人的关系以及对后代人的启发？蒙克美术馆于是策划了一系列名为“+蒙克”的展览，将蒙克置于历史和人性更宽泛的范围内，为观看者提供启发和思考。
2015年5月，经过近六年的准备，蒙克美术馆推出了“梵高+蒙克”特展。展览中讲述了蒙克和梵高经历中的相似点——比如二者都在巴黎经历了命运转折，并且蒙克在一定程度上受到过梵高的影响。此外，展览还将他们的风格形成过程、受到的影响、他们对于“离别”的看法等进行了有趣的对照。
梵高，“黄房子”
蒙克，“红色弗吉尼亚植物”
在“比昂尼·梅尔高+蒙克”中，博物馆策展人对人们对蒙克既有的艺术看法进行了挑战。梅尔高的作品很多时候以亚文化现象、同性恋等引人争议的话题为主题，当他与蒙克放置在一起，会让人重新思考“圣人”蒙克实际上想表达的是什么。“有趣的是，蒙克刚开始发表自己的画时，恰恰被公众评价为品味很差并且充满冒犯性。这好像是一种时间的重置。”Jon-Ove说。
右下角，蒙克象征纯洁的“青春期”被和一些带有色情色彩的照片放置在了一起
蒙克的《灰烬》和梅尔高所画的奇怪生物
而在“罗伯特·梅普尔索普+蒙克”中，策展人探索的更多是两个艺术家之间的相关性。
实际上，这样的相似性开始让人对蒙克产生了更多好奇和疑惑：为何一个身处不断变化的现代社会中的人，仍能感到与蒙克休戚相关？蒙克为何能和每个人的情绪相连接？尤其在今天的中国，蒙克的到来究竟意味着什么？也许一个小故事能有所启发：大概在2000年左右，中国互联网刚发展起来，一些年轻人组建了先锋的网络社区，其中之一便以“呐喊”作为了自己的标识。那时候，中国人很少有机会接触当代艺术，但在文学中，大家都对其有所接触，当年那个“呐喊”的形象，于是立刻在年轻人心中激发起某种共鸣和激动，成为了当时先锋青年的心灵符号。而这可能也是蒙克另外一种真实的面目。
100年过去了，“呐喊”和蒙克已经融入了现代人的日常生活，成为最常出现的艺术符号之一。那声别无他法而又诉说一切的呐喊，始终源自于人，源自于人的心灵。
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以上内容来自启皓与Lens联合主办的城市人文沙龙“蒙克，呐喊，挪威的文化符号”
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